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El Canto Gregoriano


(extraído de http://criscordero.wordpress.com)
Pincha en el link y podrás escuchar y ver todos los ejemplos de la imagen

En este archivo se pueden ver las principales características del canto gregoriano. Teniendo en cuenta la relación texto-música analiza las siguientes audiciones:



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María Callas



Una de las voces operísticas más importantes que hemos tenido ha sido la de la gran María Callas. Hija de emigrantes griegos (su verdadero nombre es Maria Kalogeropoulos), nació en la ciudad de Nueva York en 1923. A lo 14 años y tras la separación de sus padres, su madre vuelve a Atenas con sus dos hijas donde Maria continua estudiando canto, eso sí, falseando su edad para poder entrar al conservatorio ya que hasta los 16 años no se podía estudiar canto. Su vida ha sido siempre complicada, desde su mala relación con su autoritaria madre hasta el triste final de su relación con Aristóteles Onassis que acabó en cierto modo apartándola de su carrera. A la temprana edad de 53 años Maria Callas, la Divina, fallece en su casa de París. Su vida, una tragedia comparable a cualquier ópera verista de Puccini, hizo que ella siempre afirmase que sin ninguna duda cambiaría su gran carrera por una vida tranquila y feliz.
Aquí os dejo un enlace a un documental sobre la Callas, de los miles que existen sobre su vida y obra.

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Ludwig van Beethoven


Ludwig van Beethoven (1770-1827) representa la transición entre Clasicismo y Romanticismo. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. Su atormentada vida representa muy bien el espíritu del hombre romántico. A diferencia de los compositores anteriores, su obra se inclina ya hacia un estilo determinado, el instrumental-profano, aunque también compone lieder, una ópera y música religiosa. Busca información sobre su vida y las diferentes etapas de su obra!
Aquí os dejo dos links de dos sus obras más conocidas:

Quinta Sinfonía de Beethoven (parte 1) dirigida por Leonard Berstein en 1976

Sonata Claro de luna (1º movimiento) interpretada por Daniel Baremboin

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Yo-Yo Ma


Yo-Yo Ma comparte su carrera como solista de cello de música clásica en orquestas de todo el mundo, con la música de cámara y el "Silk Road Project", del que es director artístico. Ha sido también ampliamente reconocido por sus programas educativos que tratan de acercar de una manera positiva y efectiva la música clásica a los niños. El Silk Road Project (proyecto de la ruta de la seda) fue creado en 1998 con la finalidad de explorar y aunar las diferentes culturas y formas musicales fuera de la música clásica. En él participan artistas de todo el mundo, y entre ellos nuestra gaiteira Cristina Pato.
Con más de 75 trabajos con la compañía Sony, con la que tiene un contrato de exclusividad, 15 Grammys, y millones de copias vendidas, es uno de los intérpretes de música clásica más conocidos a nivel popular en la actualidad.
Yo-Yo Ma toca normalmente con dos extraordinarios cellos, uno de ellos, el Stradivarius Davidoff de 1712, perteneció antes a la gran cellista Jacqueline du Pré, quien tuvo que retirarse de la interpretación a la temprana edad de 28 años por una terrible enfermedad.
Si quereis saber más sobre él, entrad en su web pinchando en el link sobre el nombre!

aquí os dejo otros enlaces a vídeos de Yo-Yo Ma:

Preludio de la Suite nº1 de Bach

Con John Willians en la grabación de la banda sonora de Memorias de una Gheysa

Con el Silk Road Project

Yo-Yo Ma en un proyecto educativo en Inner City Arts LA, con el bailarín Lil Buck y Cristina Pato

En El Kenedy Center Honors (December 2011) donde recibe uno de los premios honoríficos a su carrera, junto con Meryl Streep, de manos del presidente Obama.

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Alan Stivell


Alan Stivell, músico bretón a quien muchos consideran creador casi en solitario de la música celta moderna, destaca en la recuperación del arpa céltica y de la música bretona. Su carrera musical empieza a la temprana edad de 9 años, pero es en la década de los 70 cuando comienza a fusionar música folk con música rock lo que le convierte en un pionero y una de las referencias inexcusables de la música folk.
Aquí os dejo el link de su web.

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Cristina Pato




Cristina Pato es una de las representantes más internacionales de música gallega. Tras sacar su primer disco en solitario a los 18 años (Tolemia, 1998) su carrera no ha parado en una incesante búsqueda de su identidad personal como músico y que la ha llevado a una mezcla de la música gallega con otras músicas del mundo. En la actualidad reside en la ciudad de New York donde alterna la docencia en la New Jersey city University con una residencia en la prestigiosa Harvard University y con sus numerosos conciertos con el "Silk Road Ensemble" de la que es miembro oficial tocando al lado de prestigiosos músicos como Yo-Yo Ma. En 2008 funda junto con Rosa Cedrón "SOAS", un proyecto para voz y piano en el que se muestra su otra cara más íntima al piano...

Si quieres saber más de ella visita su web!

Otros vídeos:
Con el Silk Road Ensemble
Con Yo-Yo Ma
Con SOAS

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Los Chicos del Coro

Vois Sur Ton Chemin

Los Chicos del Coro (Christophe Barratier, 2004) cuenta la historia de Clément Mathieu, profesor en paro y músico fracasado, que es contratado como vigilante en un internado de reeducación de menores. El centro está regido por estrictas reglas y su director se esfuerza en castigar a los alumnos. Disconforme con esto, Mathieu creará un coro para acercarse a ellos. Cincuenta años después, dos de esos niños se reencuentran, son Morhange –ahora un prestigioso director de música– y Pépinot, el más pequeño de los internos. Con un sencillo guión y alternando momentos alegres con los tristes, consigue tratar amablemente temas y situaciones muy duras.
"Vois Sur Ton Chemin" (Mira tu camino) es una de las piezas de la Banda Sonora de la película. Ésta es una sencilla versión a dos voces, muy fácil de interpretar!

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Petrucci Music Library



Petrucci Music Library es una de las bibliotecas gratuítas online con más partituras y grabaciones de música clásica que existen (más de 150000 obras). Todas estas partituras son, o bien de dominio público, ya que ya no generan derechos de autor, o bien cedidas por los propios compositores que quieren que sus obras sean compartidas gratuitamente. En ella encontrarás desde pequeñas piezas como "Para Elisa" hasta obras más complejas y extensas como "la Novena Sinfonía de Beethoven" o  "La Traviata", y podrás encontrarlas organizadas por compositores, períodos, nacionalidades, intérpretes, género, etc. Aquí os dejo como ejemplo la Ballada nº2 para piano de Franz Lizst: Ballada nº 2 de Franz Liszt

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La Traviata


La traviata es una ópera en tres actos compuesta por Guiseppe Verdi en 1852 y libreto en italiano de Francesco Maria Piave basado en "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas.
A pesar que su estreno fue un fracaso, poco después, en 1856, tras una revisión del autor, se convirtió en una de las óperas más representadas de todos los tiempos.
En este vídeo Alfredo Germont, personaje masculino principal (tenor), declara su amor a Violeta, personaje principal femenino (soprano) en el aria "Un di felice eterea" del primer acto.
Aquí os dejo un link donde podeis leer el argumento, personajes y la discografía recomendada de esta ópera:

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Enlaces interesantes con blogs y webs educativas de música


Aquí os dejo enlaces muy interesantes a otras webs y blogs donde podéis encontrar recursos educativos de música (apuntes, juegos, links a otras webs interactivas...)

http://musicameruelo.wordpress.com/

http://educacionmusical.blogspot.com/

http://mariajesusmusica.wordpress.com/

1001 blogs de música

http://criscordero.wordpress.com/


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This is your brain in music




Think of a song that resonates deep down in your being. Now imagine sitting down with someone who was there when the song was recorded and can tell you how that series of sounds was committed to tape, and who can also explain why that particular combinations of rhythms, timbres, and pitches has lodged in your memory, making your pulse race and your heart swell every time you hear it. Remarkably, Levitin does all this and more, interrogating the basic nature of hearing and of music making without losing an affectionate appreciation for the songs he is reducing to neural impulses. Levitin is the ideal guide to this material: he enjoyed a successful career as a rock musician  and studio producer before turning to cognitive neuroscience, earning a Ph.D. and becoming a top researcher into how our brains interpret music. Though the book starts off a little dryly (the first chapteris basically music theory), Levitin snappy prose and relaxed style quickly win one over and will leave readers thinking about the contents of their iPods in an entirely new way.
Extrated from:

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Aprende jugando los términos musicales en inglés

En estas webs podréis encontrar teoría básica de los términos musicales en inglés así como una gran cantidad de entretenidos juegos en los que podréis comprobar vuestros conocimientos sobre compositores, instrumentos, lenguaje musical, teorías musical...Try it!

www.musictechteacher.com

http://poster.4teachers.org/worksheet/view.php?id=95656

http://www.educacontic.es/blog/recursos-musicales-en-otros-idiomas-i-ingles-y-frances

http://www.themusicinteractive.com/TMI/The_Music_Interactive_-_Welcome.html

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Decreto Bacharelato currículo por materias

Decreto Bacharelato currículo por materias

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Blue Man Group


La "Blue Man Group" es un grupo de percusionistas que mezclan en su espectáculo música hecha con percusiones novedosas siempre interaccionando con el público. Existen varios espectáculos simultáneos itinerantes por varias ciudades del mundo, pero en Berlín, New York, Chicago, Las Vegas, Tokio y Boston  siempre hay espectáculos disponibles. Se caracterizan por su color azul, y su inexpresiva cara con la pretenden dar la sensación de la inocencia descubriendo el mundo. Merece la pena ir a verlos...pero si no puedes, hay DVDs de todos sus espectáculos!!!
Más información en su web www.blueman.com

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Amadeus


Wolgang Amadeus Mozart  ha sido uno de los compositores más representativos de toda la historia de la música. De talento sobrenatural, personalidad inquietante y una infancia marcada por la disciplina musical inculcada por su padre, un excelente músico y que lo convirtió en un niño prodigio, Mozart ha conseguido en su corta vida una extensísima obra musical muy por encima de otros compositores de todos los tiempos.
Narrada por otro gran compositor de la época, esta película se basa en la clásica leyenda sobre la temprana muerte de Mozart... Presta atención a la película y ve respondiendo a las siguientes preguntas:

Amadeus

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Shine


Shine es una de las peliculas más conmovedoras basada en la vida del pianista David Helfgott. En ella se muestran las consecuencias de la dureza con la que un autoritario padre, amante de la música clásica, educa a su hijo, un prometedor joven pianista, y lo conduce inexorablemente al desequilibrio mental y fin de su carrera.

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Mozart in the jungle

"Mozart en la jungla" o "Sexo, drogas y Música Clásica" es un interesantísimo libro en el que la escritora, Blair Tindall, oboísta profesional durante 25 años, nos relata el mundo oculto de la música clásica.  Es uno de los pocos libros en los que se habla abiertamente de la, a veces, cruda realidad del mundo de los conservatorios, de donde cada año salen miles de graduados...


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Bacherelato Artes Escénicas e Musicais Curriculo

orde currículo bacherelato

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Secciones Bilingües

Seccións bilingües 2011

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Renaissance

Renaissance
The Renaissance, 15th and 16th centuries, is an important period in the Spanish Music which is not going to be so representative till the end of the 19th century with the Nationalisms. Musically talking, this period is very important because of the development of the poliphony that reachs its top with the spezzato tecnique. Read and learn about the historical context, the musicians, the musical forms, the instruments...and about the begining of the opera!!!

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Classicism

Classicism

In this document you will find how was the music in the Classicism, the historical context of this period, instruments, the musical forms, the most representative musicians and its compositions, and the development of the opera inthis period. I hope you enjoy it!

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Musical Instruments

Musical Instruments
Here you have a complete description about the most common instruments in families. Yo will learn how they are played, which group in each family it is and how the sound is produced in. Hope this help you!!!

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A Xota Galega

Xota nº1

A xota é outra das pezas galegas máis representativas, así como doutras Comunidades Autónomas. Existe unha grande variedade de Xotas, pero a súa característica é o seu ritmo ternario en 3/4. Unha variedade da xota máis lenta é a foliada...

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A Muiñeira

muiñeira San Paio


As muiñeiras son as pezas máis características do folklore galego. A palabra muiñeira ven de muiño, e ainda que na actualidade están escritas en 6/8 (muiñeira nova), antigamente utilizaban compases compostos como o 5/8 (muiñeiras vellas), ritmos nos que tamén se basean as pandeiradas. Variedades das muiñeiras son as chouteiras, ribeiranas, golpes, carballeira, redonda e o contrapaso, que se diferencian da muiñeira polo xeito de bailarse.

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A History of Western Music

A History of Western Music es una de las enciclopedias más importantes de música. En este link podreis comprobar vuestros conocimientos sobre música clásica por medio de juegos, audiciones... by the way, in English!

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África

África pertence ao primeiro albúm "Tolemia" (1999) da gaiteira Cristina Pato. É unha fermosa peza ainda que un pouco difícil de tocar!!!

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O Son do Ar

Composta por Bieito Romero, lider do grupo folk "Luar na Lubre", é unha das pezas máis coñecidas na música popular de autor. Intenta aprendela coa frauta, é moi sinxela de tocar!!!

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Unha noite na eira do trigo

Aiquí queda unha das pezas máis fermosas de música galega. Unha noite na eira do trigo, composta por José Castro "Chané" sobre un poema de Curros Enríquez a finais do século XIX, hoxe está considerada como unha das máis representativas obras galegas.
Se queredes escoitar unha versión aiquí vola deixo:




Unha noite na eira do trigo
O refreixo do branco luar,
Una nena choraba sin tregola
Os desdens dun ingrato galan.

I acoitada entre queixas decia,
Xa no mundo non teño ninguen,
Bou morrer e non ven os meus ollos,
Os ollinos do meu dolce ben.

O seus ecos de melancolia,
Camiñaban nas alas do vento,
I o lamento repetia,
Vou morrer e non ven o meu ven.

Lonxe dela de pe sobre a popa
Dun elebre e negreiro bapor,
Emigrado camiño de America,
Vai o pobre infeliz amador.

I o mirar a sentis anduriñas,
Cara a terra que deixa cruzar,
Quen pudera dar volta, pensaba,
Quen pudera con vos covoar.

Mais as ves io buque fuxian,
Sin ouir seus amargos lamentos,
Soio os ventos repetian
Quen pudera con vos covoar.

Noites claras de aroma e lua,
Desde enton que tristeza en vos ai,
Pros que viron chorar una nena,
Pros que viron un barco marchar.

Dun amor celestial verdadeiro,
Quedou soio de baguas a proba,
Unha coba nun outeiro,
I un cadabre no fondo do mar.

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Las escuelas matan la creatividad


Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación. Por sus logros estudiando estos temas, fue ordenado caballero del Imperio Británico en junio de 2003. En este vídeo hace un interesantísimo análisis de cómo el sistema educativo actual no potencia precisamente la creatividad sino más bien todo lo contrario. Es por ello que materias como música, teatro, educación física etc., que potencian el lenguaje corporal, la expresividad y  la creatividad deberían estar más presentes en los actuales sistemas educativos con la importancia que se le dió en el pasado en otras importantes civilizaciones como la griega.

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Bobby McFerrin


Ahí os dejo un interesantísimo vídeo de TED en el que Bobby McFerrin demuestra el poder de la escala pentatónica y lo interiorizada que la tenemos a pesar de que se tengan escasos conocimientos musicales...

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El Sistema


Interesante película en la que importantes artístas del mundo de la música clásica, como Plácido Domingo, hablan de "El Sistema" creado hace ya 34 años con la filosofía de dar esperanza a miles de niños venezolanos a través de la música clásica. Hoy se habla ya del milagro musical venezolano, país sin apenas cultura musical clásica hace 30 años y que en la actualidad es cantera de muchos de los más importantes músicos del mundo como el joven director de orquesta Gustavo Dudamel. Todo ello ha hecho que el sistema esté extendiendose a otros países del mundo, incluso a países con gran tradición clásica como es el caso de Alemania, como modelo a seguir.


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